从小众走向出圈，再到火爆全网，《给阿嬷的情书》成为了2026年度的现象级电影。
这部成本仅1400万元的潮汕小制作电影，上映21天累计票房就已突破7亿元，两大售票平台预测其总票房超过16亿元。
若最终达成这一票房成绩，投资方分账将达约5.55亿元，回报率极高。
《给阿嬷的情书》究竟是偶然个例，还是会成为地方特色方言电影井喷的标志性事件？它的成功又能给电影人及行业带来哪些启示？
方言电影走向大众
《给阿嬷的情书》让我们看到，具有地方特色的方言电影，凭借良好口碑也能出圈，走向大众并打开市场。
不过，这并非一蹴而就，而是长期积累后的爆发。
在导演蓝鸿春投身潮汕电影之前，潮汕本土有影响力的电影寥寥无几。身为汕头人的蓝鸿春对潮汕本土文化兴趣浓厚，他与搭档抱着尝试的心态拍摄了《爸，我一定行的》，没想到潮汕人很喜欢这部电影。该电影于2018年上映，票房达4707万元，虽不算高，但成本仅500 - 600万，实现了盈利。
紧接着是同样潮汕家庭题材的《带你去见我妈》，2022年上映，成本约1000万元，票房2374万元，豆瓣评分7.4分，成绩尚可。
拍完关于爸爸、妈妈的电影后，蓝鸿春思考下一部该拍哪位亲人，他想到了阿嬷。因为对于许多潮汕人来说，阿嬷是小时候给予他们最多情感慰藉、最温柔且最包容的人，于是便有了《给阿嬷的情书》。
前两部电影《爸，我一定行的》《带你去见我妈》主要靠潮汕人支持，在广东省的票房占比分别为97.8%、97.9%。
《给阿嬷的情书》刚上映时也是小众电影的待遇，正是潮汕人的热情撑起了上座率，加上口碑传播，最终实现破圈，成为全国热门影片。
其实各地都有说方言的电影，但真正具有浓厚地方特色且破圈的并不多。
比如早年的黑马《疯狂的石头》有重庆话版，其市井味儿和幽默感超过普通话版。姜文的《让子弹飞》川话版笑点更密集，江湖气更足，更受当地观众喜爱。
饶晓志的喜剧黑马《无名之辈》是贵州话，王宝强的《八角笼中》是四川话，地方话让人物更接地气，更具真实感。
沪语电影近些年的《菜肉馄炖》《爱情神话》《拼桌》《罗曼蒂克消亡史》是典型代表，地方特色越明显越受当地观众欢迎，这几部电影在上海的票房占比分别为93.6%、41.5%、35.5%、15.5%。
其中，邵艺辉执导，徐峥、马伊琍主演的《爱情神话》票房达2.6亿，堪称一匹小黑马。
东北题材电影是极具地方特色的一个分支，产出众多，涵盖喜剧、文艺片、动画片等多种类型。比如《东北虎》《东北恋哥》《东北往事》《东北警察故事》《钢的琴》《Hello，树先生》《平原上的火焰》《燃冬》《刺猬》《我的朋友安德烈》《白日焰火》《雪暴》《逍遥游》《黄金大劫案》《发财日记》《假爸爸》《沐浴之王》《飞行家》《茶啊二中》。
另外，很多爆款喜剧电影会有东北人设和东北话梗，或者因东北演员而让人有看东北电影的感觉。
相比其他更小众的方言，东北话早已融入电影主流。
粤语电影因港片也早已成为主流，本土特色较浓的如《还是觉得你最好》《毒舌律师》《破·地狱》《夜王》《九龙城寨之围城》《雄狮少年》近年表现较好。
比如今年春节档上映的港式喜剧《夜王》最终票房达2.26亿元，其中73%由广东省观众贡献。
陕西、河南等地的方言电影近些年也有出现，如《白鹿原》《孙子从美国来》《拨浪鼓咚咚响》《我不是王毛》《过昭关》《不是闹着玩的》等，但影响力相对有限，都是有待开发的潜力领域。
给电影行业的启示
《给阿嬷的情书》走红后，有人预测未来可能会出现更多说方言、素人出演、具有地方特色的小制作电影，这或许将成为小成本电影的突围之路。
资金短缺的现实让电影行业愈发清醒认识到，未来电影要么依靠大IP大力推广，要么凭借小成本以小博大，留给腰部电影的空间越来越小。
光线传媒董事长王长田在今年的北京国际电影节产业论坛上判断，“国产片票房将集中在少数影片手中，腰部影片未来生存会很艰难，一些投资少且有新意的创新型影片有机会以小博大取得不错成绩。”
对于广东本土电影的未来，创作者蓝鸿春充满信心。他认为这只是开端，潮汕话、客家话、粤语这三种方言的电影都会有众多创作者涌现。若整个岭南文化得到更大开发，广东本土题材电影将迎来井喷期。
而且他觉得AI时代来临后，越是本土的越有价值，因为更具人情味和力量，越是本土的，就越是世界的，要对自己的文化充满自信。
他未来还会继续拍摄潮汕家庭故事，只是希望后续创作速度能加快些。
但需强调的是，方言、素人演员只是电影的特色，并非决定因素，故事的普世性才是关键。
方言、地域特色起初甚至是《给阿嬷的情书》破圈的障碍，五一期间，它仅在广东上座率高，靠口碑传播后观众接受了电影，不再将其视为壁垒，反而成了特色。
对于部分观众而言，由于对主流电影中明星排列组合的逆反心理，像《给阿嬷的情书》这样全素人出演的电影大卖让他们感到格外畅快，这也是大家对新人出头、内娱革新的期待。
但这并非创作者的初衷。
关于选角，蓝鸿春表示，专业与非专业并非首要原则。在海选过程中，也曾寻找过专业演员，但适配度不佳，最终确定的演员是因为与角色高度匹配。
电影前期筹备超过70%的时间都用于选人，前后花费近九个月。光是寻找饰演南枝的演员，就面试了1000 - 1500个女孩子，最后在开机前一个月才在抖音上找到合适人选。
在这方面，电影人若要学习，应学习创作上的纯粹。
蓝鸿春称，他始终认为创作越纯粹，获得的情感满足就越大。拍摄《给阿嬷的情书》这部电影，从写剧本到选角、拍摄、剪辑，没有任何迁就与迎合，只以传递真挚情感为准则。
对于《给阿嬷的情书》对电影行业的影响，中国电影评论学会秘书长、中国文艺评论家协会新媒体委员会秘书长胡建礼认为，这部电影证明了小众温情类作品同样拥有广阔市场，未来必定会有更多采用方言表达、启用素人演员的影片出现，这是创作多元化、题材本土化发展的必然趋势。
但他也特别指出，《给阿嬷的情书》的火爆与方言运用、素人出演并无本质关联，观众买单的从来不是形式，而是故事本身的情感力量。“从行业层面来看，它只是一次偶然走红的个例，不足以成为整个电影行业革新的标志性事件。方言、素人只是未来创作中的一种表达手段，而非流量密码与制胜公式。”
胡建礼认为《给阿嬷的情书》对整个电影行业和创作者而言最大的启示是，真诚永远是影视创作最核心的竞争力。“创作要回归本心、回归生活，少些套路，多些真情实感。创作者要下沉扎根，关注普通人的悲欢与乡土情感，挖掘本土故事的力量。”
徐先生是北京一核心商圈影城的管理者，他表示一开始并未特别关注《给阿嬷的情书》这部电影，五一当天只排了三场，上座率很低，票房不到600块。6号前每天都只排两三场，7号后因电影热度上升开始加场，到15号场次加到了16场，票房占了影院当天票房的一半多。
他说作为从业者看到这样纯粹的电影能卖座当然开心，但这一部电影其实改变不了什么。“对影院来说最理想的是能有稳定的高质量电影供应，但现实情况大家也都看到了，今年很难。”
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